New Releases
Our Staff Picks
News
”On Irreversibility” for Saxphone Quartet
YAMAMOTO, Jun山本準
This work is related to two other pieces: "Music from the Other Shore" (Higan yori no Ongaku) for string quartet, and "Mi" (Snake) for five shakuhachi players. Both are ensemble works composed for instruments of the same type. Furthermore, they share the theme of "irreversibility"—specifically, the irreversibility of life, which ultimately drifts toward "the other shore" (higan). In particular, both "Music from the Other Shore" and the present work deliberately disregard the "TPO" (time, place, and occasion)—if such a concept can even be said to exist—appropriate for their respective compositional contexts. In this sense, one could also say that "Mi" deliberately ignores the conventions (the "TPO") typically expected of a work in the tradition of Japanese music.
本作は弦楽四重奏のための「彼岸よりの音楽」および5人の尺八奏者のための「巳」の二作品と関係がある。いずれも同質の楽器のための合奏であり、もう一つは「不可逆性」とは人生の不可逆性でありそれは「彼岸」へと流れ着くという点である。特に「彼岸」と本作品はどちらも作曲におけるTPOを(そんなものがあるとすればだが)あえて無視している。そういう意味では「巳」も邦楽作品というTPOをあえて無視しているといえよう。
Air e Danse pour alto solo
YAMAMOTO, Jun山本準
This short encore piece for solo viola was composed for the "30 Solo Works for Violin and Viola" project organized by the JFC. It was premiered by Mr. Yasutaka Henmi on August 10, 2026, during the project's premiere and recording event. The first half features a slow, lyrical section, while the second half consists of rhythmic dance music.
この短いビオラ独奏のためのアンコール・ピースは、JFC主催の「ヴァイオリン・ヴィオラ独奏全30曲」企画のために書かれた。同企画の初演・録画大会において辺見康孝氏により2026年8月10日に初演された。ゆっくりした歌の部分を前半に、後半はリズミックな踊りの音楽となっている。
Vocalise
RACHMANINOV, Sergei Vasil'evich (arr. YAMAMOTO, Jun)セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ(arr. 山本準)
This is an arrangement of Rachmaninoff's famous "Vocalise" (Op. 34, No. 14) for a trio of soprano, trumpet, and piano.
ラフマニノフの作品34、14番の有名なヴォカリーズをソプラノ、トランペット、ピアノのトリオに編曲したものです。
Vocalise
RACHMANINOV, Sergei Vasil'evich (arr. YAMAMOTO, Jun)セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ(arr. 山本準)
This is an arrangement of Rachmaninoff's famous "Vocalise" (Op. 34, No. 14) for a trio of soprano, trumpet, and piano.
ラフマニノフの作品34、14番の有名なヴォカリーズをソプラノ、トランペット、ピアノのトリオに編曲したものです。
Vocalise
RACHMANINOV, Sergei Vasil'evich (arr. YAMAMOTO, Jun)セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ(arr. 山本準)
This is an arrangement of Rachmaninoff's famous "Vocalise" (Op. 34, No. 14) for a trio of soprano, trumpet, and piano.
ラフマニノフの作品34、14番の有名なヴォカリーズをソプラノ、トランペット、ピアノのトリオに編曲したものです。
Lacrimosa
YAMAMOTO, Jun山本準
"Lacrimosa: A Tribute to the Works of Atsushi Hirasawa" was originally composed for Trio Zephyrus (Masako Shindo, soprano; Kiyonori Sogabe, trumpet; Yasuko Ii, organ). It is a piece inspired by the paintings of Atsushi Hirasawa, who passed away on October 10, 2018. Although a premiere by the trio was originally planned, it has not yet taken place due to various circumstances. This sheet music is a revised version in which the organ part has been replaced by the piano.
The first section is tonal (modulating from D minor to B minor), with the main portion based on the “Lacrimosa” from the Mozart Requiem (as completed by Süssmayr). It shares the same “Larghetto”, 12/8 time signature, D minor key, and opening vocal motif (A–F), though it diverges from Mozart's original at the third note. While there is some repetition of the lyrics, the text remains the standard Latin liturgical version.
The piece opens with an open fifth (D and A) on the organ and repeats the *Lacrimosa* theme twice; following an atonal section characterized by wide-ranging movement, the work concludes with a D major tonic chord. As the paintings by Atsushi Hirasawa that inspired the piece are highly realistic yet lyrical, the music itself is also grounded in a lyrical quality.
This work was premiered on August 9, 2026, in Shikoku-chuo City, performed by Akari Morizane (soprano), Kiyonori Sokabe (trumpet), and Akane Kidawara (piano).
「ラクリモサ~平澤篤の作品によせて」はもともとトリオ・ゼフュロス(ソプラノ:新藤昌子、トランペット:曽我部清典、オルガン:飯靖子)のために書かれた。2018年10月10日亡くなった平澤篤の絵画に寄せた曲である。同トリオによる初演を予定していたが、諸般の事情により未だ実現していない。本作品は、オルガンをピアノに置き換えて改作したものである。
前半は調性をもち(ニ短調からロ短調へ)、主たる部分はモーツァルト版(ジェズマイヤー補作)のLacrimosaを下敷きにしている。すなわち、同じLargetto、同じ8分の12拍子、同じニ短調、同じ歌いだし(a f)で、3つ目の音でモーツァルトから離れる。歌詞は一部繰り返しがありますが、ラテン語典礼文のままである。
曲頭はオルガンのDとAの空虚5度ではじまり、Lacrimosa を二回くりかえし、そのあと、動きの大きな無調部分をはさんで、最後はニ長調の主和音で曲を閉じる。曲のヒントとなった平澤篤の絵画が、極めて写実的かつ抒情的なところから、この音楽も抒情性に基調を置くものとなった。
本作品は、ソプラノ 森實あかり、トランペット 曽我部清典、ピアノ 木俵茜により、2026年8月9日、土居文化会館ユーホール、四国中央市にて初演された。
Lacrimosa
YAMAMOTO, Jun山本準
"Lacrimosa: A Tribute to the Works of Atsushi Hirasawa" was originally composed for Trio Zephyrus (Masako Shindo, soprano; Kiyonori Sogabe, trumpet; Yasuko Ii, organ). It is a piece inspired by the paintings of Atsushi Hirasawa, who passed away on October 10, 2018. Although a premiere by the trio was originally planned, it has not yet taken place due to various circumstances. This sheet music is a revised version in which the organ part has been replaced by the piano.
The first section is tonal (modulating from D minor to B minor), with the main portion based on the “Lacrimosa” from the Mozart Requiem (as completed by Süssmayr). It shares the same “Larghetto”, 12/8 time signature, D minor key, and opening vocal motif (A–F), though it diverges from Mozart's original at the third note. While there is some repetition of the lyrics, the text remains the standard Latin liturgical version.
The piece opens with an open fifth (D and A) on the organ and repeats the *Lacrimosa* theme twice; following an atonal section characterized by wide-ranging movement, the work concludes with a D major tonic chord. As the paintings by Atsushi Hirasawa that inspired the piece are highly realistic yet lyrical, the music itself is also grounded in a lyrical quality.
This work was premiered on August 9, 2026, in Shikoku-chuo City, performed by Akari Morizane (soprano), Kiyonori Sokabe (trumpet), and Akane Kidawara (piano).
「ラクリモサ~平澤篤の作品によせて」はもともとトリオ・ゼフュロス(ソプラノ:新藤昌子、トランペット:曽我部清典、オルガン:飯靖子)のために書かれた。2018年10月10日亡くなった平澤篤の絵画に寄せた曲である。同トリオによる初演を予定していたが、諸般の事情により未だ実現していない。本作品は、オルガンをピアノに置き換えて改作したものである。
前半は調性をもち(ニ短調からロ短調へ)、主たる部分はモーツァルト版(ジェズマイヤー補作)のLacrimosaを下敷きにしている。すなわち、同じLargetto、同じ8分の12拍子、同じニ短調、同じ歌いだし(a f)で、3つ目の音でモーツァルトから離れる。歌詞は一部繰り返しがありますが、ラテン語典礼文のままである。
曲頭はオルガンのDとAの空虚5度ではじまり、Lacrimosa を二回くりかえし、そのあと、動きの大きな無調部分をはさんで、最後はニ長調の主和音で曲を閉じる。曲のヒントとなった平澤篤の絵画が、極めて写実的かつ抒情的なところから、この音楽も抒情性に基調を置くものとなった。
本作品は、ソプラノ 森實あかり、トランペット 曽我部清典、ピアノ 木俵茜により、2026年8月9日、土居文化会館ユーホール、四国中央市にて初演された。
Lacrimosa
YAMAMOTO, Jun山本準
"Lacrimosa: A Tribute to the Works of Atsushi Hirasawa" was originally composed for Trio Zephyrus (Masako Shindo, soprano; Kiyonori Sogabe, trumpet; Yasuko Ii, organ). It is a piece inspired by the paintings of Atsushi Hirasawa, who passed away on October 10, 2018. Although a premiere by the trio was originally planned, it has not yet taken place due to various circumstances. This sheet music is a revised version in which the organ part has been replaced by the piano.
The first section is tonal (modulating from D minor to B minor), with the main portion based on the “Lacrimosa” from the Mozart Requiem (as completed by Süssmayr). It shares the same “Larghetto”, 12/8 time signature, D minor key, and opening vocal motif (A–F), though it diverges from Mozart's original at the third note. While there is some repetition of the lyrics, the text remains the standard Latin liturgical version.
The piece opens with an open fifth (D and A) on the organ and repeats the *Lacrimosa* theme twice; following an atonal section characterized by wide-ranging movement, the work concludes with a D major tonic chord. As the paintings by Atsushi Hirasawa that inspired the piece are highly realistic yet lyrical, the music itself is also grounded in a lyrical quality.
This work was premiered on August 9, 2026, in Shikoku-chuo City, performed by Akari Morizane (soprano), Kiyonori Sokabe (trumpet), and Akane Kidawara (piano).
「ラクリモサ~平澤篤の作品によせて」はもともとトリオ・ゼフュロス(ソプラノ:新藤昌子、トランペット:曽我部清典、オルガン:飯靖子)のために書かれた。2018年10月10日亡くなった平澤篤の絵画に寄せた曲である。同トリオによる初演を予定していたが、諸般の事情により未だ実現していない。本作品は、オルガンをピアノに置き換えて改作したものである。
前半は調性をもち(ニ短調からロ短調へ)、主たる部分はモーツァルト版(ジェズマイヤー補作)のLacrimosaを下敷きにしている。すなわち、同じLargetto、同じ8分の12拍子、同じニ短調、同じ歌いだし(a f)で、3つ目の音でモーツァルトから離れる。歌詞は一部繰り返しがありますが、ラテン語典礼文のままである。
曲頭はオルガンのDとAの空虚5度ではじまり、Lacrimosa を二回くりかえし、そのあと、動きの大きな無調部分をはさんで、最後はニ長調の主和音で曲を閉じる。曲のヒントとなった平澤篤の絵画が、極めて写実的かつ抒情的なところから、この音楽も抒情性に基調を置くものとなった。
本作品は、ソプラノ 森實あかり、トランペット 曽我部清典、ピアノ 木俵茜により、2026年8月9日、土居文化会館ユーホール、四国中央市にて初演された。
Offeltorium, Ave Maria
BRUCKNER, Anton (arr. SOKABE, Kiyonori)アントン・ブルックナー(arr. 曽我部清典)
Offeltorium, Ave Maria for Brass Septet by A.Bruckner
ブルックナーの合唱曲「聖母マリアに捧ぐ」を金管7重奏に編曲しました。各楽器の音色の特徴を意識して、演奏して下さい。
Herr Jesu Christ, dich zu uns wend
Walter,Johann Gottfried (arr. SOKABE, Kiyonori)ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター(arr. 曽我部清典)
[Herr Jesu Christ, dich zu uns wend] for Brass Trio(Trumpet Horn Trombone).
ドイツのバロック時代の作曲家ヨハン・ゴットフリート・ワルターの合唱曲を、ブラストリオにアレンジしました。目まぐるしい強弱の変化に気をつけて演奏して下さい。
Mi for 5 shakuhachis
YAMAMOTO, Jun山本準
The piece begins with a succession of sixteenth notes played by a single shakuhachi. The remaining four shakuhachi add accents to these, followed by a transitional section quoting Ravel's "Tzigane," before arriving at an idea "like five snakes' entanglement." The middle section is slow, with a structure that reverses and counter-rotates, with the central measure acting as a mirror. After a section of "entanglement," the opening section recurs, and the "entanglement" reaches a climax, recalling the slow section once before arriving at the post-coda. This piece has premierred by Shakuhachi 5 (Akihito OBAMA, Kizan Kawamura, Reison KURODA, Akihisa KOMINATO, Ken-ichi TAJIMA)at Tokyo Opera-city Recital Hall, on December 5, 2025.
曲は一本の尺八によって演奏される16分音符の連続により始まる。これに残り4本の尺八がアクセントを加え、つづいて、ラヴェルの「ツィガーヌ」からの引用による経過部を経て、「まるで5匹の蛇が絡み合うような」楽想に至る。中間部は緩徐部分であり、中央の小節を鏡面として逆行・反行する構造を持つ。また「絡み合い」の部分を経て、冒頭部分が再帰し、「絡み合い」が高潮していき、一度緩徐部分を回想して後コーダに至る。本作品は2025年12月5日に、Shakuhachi 5 (小濱明人・川村葵山・黒田鈴尊・小湊昭尚・田島謙一)により、JFC主催の「日本の作曲家2025」(東京オペラシティリサイタルホール)にて初演された。
Holiday Adventure
YAMAMOTO, Jun山本準
A short piano solo piece for children.
こども向けの短いピアノ独奏小品です。お休みの日のこどもの大冒険を描いています。