ドイツのオーボエ奏者・作曲家・クラリネット奏者であったF・W・フェルリングの４８曲からなる練習曲集の後半２４曲です。元々はオーボエのために書かれました。現在では、サキソフォンの重要な練習課題として多くのサキソフォン奏者によって演奏されていますが、それは後に、サキソフォン奏者のマルセル・ミュールが改訂したもので、こちらがフェルリングの原典を金管楽器の音域に合わせて、完全４度下げたものになります。オーボエならではの、長い息遣いによるフレージングの練習は、新しい音楽表現を生み出す重要な能力となるでしょう。

ドイツのオーボエ奏者・作曲家・クラリネット奏者であったF・W・フェルリングの４８曲からなる練習曲集の後半２４曲です。元々はオーボエのために書かれました。現在では、サキソフォンの重要な練習課題として多くのサキソフォン奏者によって演奏されていますが、それは後に、サキソフォン奏者のマルセル・ミュールが改訂したもので、こちらがフェルリングの原典になります。オーボエならではの、長い息遣いによるフレージングの練習は、新しい音楽表現を生み出す重要な能力となるでしょう。

ドイツのオーボエ奏者・作曲家・クラリネット奏者であったF・W・フェルリングの４８曲からなる練習曲集の前半２４曲です。元々はオーボエのために書かれました。現在では、サキソフォンの重要な練習課題として多くのサキソフォン奏者によって演奏されていますが、それは後に、サキソフォン奏者のマルセル・ミュールが改訂したもので、こちらがフェルリングの原典を金管楽器の音域に合わせて、完全４度下げたものになります。オーボエならではの、長い息遣いによるフレージングの練習は、新しい音楽表現を生み出す重要な能力となるでしょう。

ドイツのオーボエ奏者・作曲家・クラリネット奏者であったF・W・フェルリングの４８曲からなる練習曲集の前半２４曲です。元々はオーボエのために書かれました。現在では、サキソフォンの重要な練習課題として多くのサキソフォン奏者によって演奏されていますが、それは後に、サキソフォン奏者のマルセル・ミュールが改訂したもので、こちらがフェルリングの原典になります。オーボエならではの、長い息遣いによるフレージングの練習は、新しい音楽表現を生み出す重要な能力となるでしょう。

１９世紀後半に活躍したコルネット奏者で、パリギャルド音楽隊の音楽監督でもあったギョーム・バレイが残した金管楽器教則本の第８章（最終章）です。２１世紀の今日でも、非常に有効な示唆に富んだ内容で、世界中の学習者の間で学ばれています。第８章は、シンコペーションと、これまで本書で学んだ全ての技術の集大成です。音の配置（２度から１オクターブ）・スラー・ニュアンス・アルペジオなど。音質（ソノリテ）に注意しながら、正確なリズム・音程で演奏しましょう。

１９世紀後半に活躍したコルネット奏者で、パリギャルド音楽隊の音楽監督でもあったギョーム・バレイが残した金管楽器教則本の第７章です。２１世紀の今日でも、非常に有効な示唆に富んだ内容で、世界中の学習者の間で学ばれています。第７章は、アルペジオ（分散和音）の練習です。３度・４度が連続しますので、きちんと音程が取れないと、失敗します。その際にも音質には注意してください。

１９世紀後半に活躍したコルネット奏者で、パリギャルド音楽隊の音楽監督でもあったギョーム・バレイが残した金管楽器教則本の第６章です。２１世紀の今日でも、非常に有効な示唆に富んだ内容で、世界中の学習者の間で学ばれています。第６章では、ニュアンス（音の強弱）のコントロールを中心に練習していきます。音量の増減をコントロールすることで、きめ細かな唇と呼吸の対応能力が身につきます。

１９世紀後半に活躍したコルネット奏者で、パリギャルド音楽隊の音楽監督でもあったギョーム・バレイが残した金管楽器教則本の第５章です。２１世紀の今日でも、非常に有効な示唆に富んだ内容で、世界中の学習者の間で学ばれています。第５章では、ハ長調から＃♭２つまでの長調と短調の、音の跳躍を伴う音階練習が主要なテーマとなります。順次音階の中に少しずつ跳躍の部分が挿入されます。耳による音の高さのイメージと身体の感覚を合わせていきます。スラーを伴うフレーズも含まれます。記譜通りのスラーで演奏してください。

１９世紀後半に活躍したコルネット奏者で、パリギャルド音楽隊の音楽監督でもあったギョーム・バレイが残した金管楽器教則本の第４章です。２１世紀の今日でも、非常に有効な示唆に富んだ内容で、世界中の学習者の間で学ばれています。第４章のテーマはスラー。２度から始まり１オクターブまで。耳による音の高さのイメージと唇や身体の感覚を合わせていきます。この練習を重ねることで、唇の強さや柔軟性や養われます。

１９世紀後半に活躍したコルネット奏者で、パリギャルド音楽隊の音楽監督でもあったギョーム・バレイが残した金管楽器教則本の第３章です。２１世紀の今日でも、非常に有効な示唆に富んだ内容で、世界中の学習者の間で学ばれています。第３章では、音の跳躍を伴う音階練習が主要なテーマとなります。順次音階の中に少しずつ跳躍の部分が挿入されます。耳による音の高さのイメージと身体の感覚を合わせていきます。これもバレイの教則本の特徴的な部分と言えるでしょう。

１９世紀後半に活躍したコルネット奏者で、パリギャルド音楽隊の音楽監督でもあったギョーム・バレイが残した金管楽器教則本の第２章です。２１世紀の今日でも、非常に有効な示唆に富んだ内容で、世界中の学習者の間で学ばれています。第２章では、音の跳躍が主要なテーマとなります。耳による音の高さのイメージと身体の感覚を合わせていきます。バレイの教則本の特徴的な部分と言えるでしょう。

１９世紀後半に活躍したコルネット奏者で、パリギャルド音楽隊の音楽監督でもあったギョーム・バレイが残した金管楽器教則本の第１章です。２１世紀の今日でも、非常に有効な示唆に富んだ内容で、世界中の学習者の間で学ばれています。その最も大切な序論から、彼のやり方を学ぶための第１章です。第１章を学んだのち、第２章、第３章と進んでいってください。